{"id":7771,"date":"2023-07-27T12:45:13","date_gmt":"2023-07-27T12:45:13","guid":{"rendered":"https:\/\/cosyinternational.com\/?p=7771"},"modified":"2023-07-27T12:45:13","modified_gmt":"2023-07-27T12:45:13","slug":"breve-storia-design-italiano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cosyinternational.com\/it\/breve-storia-design-italiano\/","title":{"rendered":"Breve storia del design italiano"},"content":{"rendered":"

Nello scorso articolo sulla storia dell\u2019arredamento<\/a> abbiamo visto l\u2019evoluzione del mobile dall\u2019epoca degli Antichi Greci fino alla Belle \u00c9poque, un periodo florido per lo sviluppo delle arti applicate e per quello che si potrebbe chiamare \u201cproto-design<\/b>\u201d. In particolare l\u2019armadio, l\u2019oggetto di design che ci interessa di pi\u00f9, acquist\u00f2 durante gli anni Settanta dell\u2019Ottocento un\u2019importante novit\u00e0: la barra appendiabiti<\/b>, incorporata per la prima volta nei guardaroba, a cui faranno seguito presto le grucce<\/b>.<\/p>\n

Gi\u00e0 a partire dall\u2019Ottocento si moltiplicarono gli stili di arredamento, cosa che ci ha portato in questa seconda parte a focalizzarci ad un certo punto sul design italiano. La molteplicit\u00e0 di tendenze che si svilupparono tra la fine dell\u2019Ottocento e la prima parte del Novecento avevano comunque un aspetto in comune: la volont\u00e0 di rompere con il passato<\/b> e con lo storicismo, rifiutando l\u2019eclettismo che aveva caratterizzato il XIX secolo.<\/p>\n

Vediamo gi\u00e0 questa presa di posizione nello Stile Liberty<\/b> e nell\u2019Art D\u00e9co<\/b> (che approfondiremo a breve), nonch\u00e9 in arte nelle Avanguardie Storiche<\/b>. Questo periodo venne caratterizzato anche da uno stretto rapporto tra le arti visive e il design<\/b>: pensiamo al Bauhaus, a Gropius e Le Corbusier.<\/p>\n

La nascita del design italiano<\/h2>\n

In questa seconda parte vedremo non solo le principali correnti artistiche del Novecento, ma anche come queste influenzarono il panorama italiano e l\u2019arredamento Made in Italy<\/a>. Ma quando cominci\u00f2 a svilupparsi il design italiano, acquisendo fama in tutto il mondo?<\/p>\n

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\"acquario
L\u2019Acquario Civico di Milano, l\u2019unico edificio a non venire demolito dopo l\u2019Esposizione Internazionale del 1906<\/figcaption><\/figure>\n

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L\u2019Italia arriv\u00f2 in ritardo rispetto al resto d\u2019Europa, complice la lenta industrializzazione del paese<\/b> (ad esclusione di alcune manifatture tessili e ceramiche del Nord Italia). Solamente negli anni \u201870 e \u201880 del XIX secolo il Nord cominci\u00f2 ad industrializzarsi, fatto a cui si affianc\u00f2 anche la fondazione di diverse scuole di arti applicate<\/b> (il Politecnico di Milano nacque gi\u00e0 nel 1863).<\/p>\n

Questo pu\u00f2 sembrare un punto debole del design italiano, ma in parte \u00e8 anche una delle sue caratteristiche fondanti. La forte tradizione di alto artigianato<\/b> che caratterizza l\u2019Italia port\u00f2 all\u2019interno dell\u2019imprenditoria una serie di dubbi sulla produzione in serie<\/b>, cosa che port\u00f2 il design in Italia a muoversi tra arte industriale e artigianato.<\/p>\n

L\u2019arredamento Liberty: il primo stile del Novecento<\/h2>\n

Tornando alla nostra storia dell\u2019arredamento, iniziamo con quello che fu a tutti gli effetti il primo stile del Novecento<\/b>: il Liberty, altrimenti detto Art Nouveau, diffuso gi\u00e0 alla fine del secolo precedente. Il nome di questo movimento assunse diversi altri nomi a seconda dello Stato di appartenenza: in Italia era conosciuto anche come Stile Floreale<\/b> o Arte Nuova<\/b>, mentre invece in Germania lo ritroviamo come Jugendstil, in Austria come Sezessionstil e in Spagna come Arte Joven, per fare alcuni esempi.<\/p>\n

Il fatto che in buona parte d\u2019Europa il nome dell\u2019Art Nouveau sottolinei proprio il carattere \u201cnuovo\u201d e \u201cgiovane\u201d dello stile, \u00e8 gi\u00e0 sintomo di una delle sue caratteristiche pi\u00f9 importanti: il rifiuto dell\u2019eclettismo storicista<\/b>, imperante nell\u2019Ottocento.<\/p>\n

Un altro fondamento del Liberty \u00e8 la volont\u00e0 di conciliare la lavorazione meccanica, figlia della rivoluzione industriale, e la componente estetica attraverso la produzione seriale di oggetti belli<\/b> (almeno nella teoria: poi nella pratica i mobili Liberty furono essenzialmente pezzi unici). Il design (o forse si dovrebbe ancora parlare di \u201cprotodesign\u201d) di questi oggetti si rifaceva al mondo naturale <\/b>e aveva come elemento protagonista la linea, in grado di trovare nuove soluzioni al rapporto tra forma e movimento.<\/p>\n

Nei mobili Art Nouveau troviamo decorazioni funzionali, che non hanno il solo scopo di ornare ma anche di strutturare la forma dell\u2019oggetto. Vi fu un particolare interesse per i colori e le trasparenze, oltre che un gusto per le immagini vorticose.
\nMa come si evolse questo stile in Italia?<\/p>\n

Il Liberty nel design italiano<\/h3>\n

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\"1902
Alcune fotografie dell\u2019Esposizione Internazionale d\u2019Arte Decorativa moderna di Torino del 1902<\/figcaption><\/figure>\n

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In Italia fu il Liberty di matrice austriaco-tedesca ad influenzare lo Stile Floreale, non solo per il legame tra l\u2019ex Regno Lombardo-Veneto e l\u2019Impero Austriaco ma anche per il patto della Triplice Alleanza, stipulato nel 1882.
\nTra la fine dell\u2019Ottocento e l\u2019inizio della Prima Guerra Mondiale, l\u2019Italia fu interessata da un primo sviluppo industriale<\/b>, che tuttavia non poteva essere paragonato a quello delle altre potenze europee. Anche la diffusione del Liberty ebbe i suoi limiti, nonostante esperienze positive come l\u2019Esposizione di Torino<\/b> del 1902, con un programma che recitava queste parole:<\/p>\n

\u201cVorremmo che questa mostra organica di arredi non avesse soltanto di mira un aristocratico carattere di eleganza e di bellezza d\u2019arte, ma anche e soprattutto una carattere pratico e industriale\u201d.<\/i><\/p><\/blockquote>\n

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\"liberty
Un armadio dell\u2019ebanista Eugenio Quarti. Fonte: notizie.dimanoinmano.it<\/figcaption><\/figure>\n

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Ovviamente non mancarono personalit\u00e0 italiane eccezionali, nell\u2019ambito dell\u2019Art Nouveau: basti pensare al lavoro di Eugenio Quarti, Vittorio Ducrot e di Ernesto Bas.<\/p>\n

Fuoriuscendo per un attimo dal campo dell\u2019arredamento, questo per il design italiano fu un periodo importante per il settore automobilistico e aeronautico<\/b>. Nel 1899 venne fondata la FIAT, pochi anni dopo la Lancia (1908) e nel 1918 quella che sarebbe diventata l\u2019Alfa Romeo. Inoltre nel 1916 Gianni Caproni costitu\u00ec il consorzio Caproni-Fiat-Ansaldo.<\/p>\n

Il 1908 fu anche l\u2019anno di fondazione della Olivetti, che a cavallo degli anni Cinquanta e Sessanta sarebbe diventata una vera e propria azienda internazionale grazie alle famose macchine da scrivere.<\/p>\n

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\"fabbrica
Il reparto intaglio del legno della Fabbrica di mobili Ducrot a Palermo, nel 1927<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019Art D\u00e9co e la nascita dell\u2019industrial design<\/h2>\n

Lo stile che maggiormente rappresenta gli anni Venti del Novecento fu l\u2019Art D\u00e9co, erede della linea geometrica<\/b> di Charles R. Mackintosh, uno dei maggiori esponenti dell\u2019Art Nouveau del Regno Unito, diversa dalla linea organica che si era diffusa invece in paesi come la Francia. Fu probabilmente il primo stile \u201cinternazionale\u201d<\/b>, dato che ebbe successo sia in Europa che in America con l\u2019arredo dei locali pubblici, delle sale cinematografiche, dei grattacieli e dei grandi alberghi.<\/p>\n

Come gi\u00e0 accennato, le forme Art D\u00e9co nacquero dalla stilizzazione geometrica e sono caratterizzate da quadrati, triangoli, cerchi e spirali, con una predilezione anche per i motivi a zig-zag e per la radialit\u00e0.<\/p>\n

L\u2019Art D\u00e9co fu uno stile che non ebbe timore di utilizzare forti tonalit\u00e0 di colore<\/b>, dai caldi rosso e giallo al viola e all\u2019azzurro.<\/p>\n

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\"cabanel
Cassettiera Cabanel di Jacques Emile Ruhlmann, 1921-22. Fonte: meisterdrucke.it<\/figcaption><\/figure>\n

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Per quanto riguarda l\u2019arredamento, i grandi armadi D\u00e9co tendevano a mimetizzarsi con la parete<\/b> e a diventare un tutt’uno con il resto della stanza. Gli altri mobili contenitori erano caratterizzati da gambe alte e sottili<\/b>, per staccare il corpo principale il pi\u00f9 possibile dal pavimento.
\nVenivano impiegati legni pregiati ed esotici<\/b>, accompagnati in alcuni casi da cuoio, avorio e intarsi polimaterici. Gli spigoli scomparvero, a favore di bombature e linee spezzate a tratti curve e a tratti rettilinee.
\nInvenzione di quest\u2019epoca fu il mobile-bar<\/b>, che poi divenne un unico pezzo insieme al mobile-radio<\/b>.<\/p>\n

Nello stesso periodo prese piede anche un\u2019idea pi\u00f9 consapevole dell\u2019industrial design attraverso movimenti come il Bauhaus in Germania, il De Stijl nei Paesi Bassi e l\u2019Esprit Nouveau in Francia, nonch\u00e9 la scuola scandinava di Alvar Aalto.
\nL\u2019idea di arredo di design<\/b> si consolid\u00f2 a tal punto che, dopo la crisi del \u201829, le classi agiate compravano non artigianato di lusso, ma design<\/i> di lusso.<\/p>\n

Vennero introdotti materiali nuovi come il tubolare metallico<\/b>, il lamierino<\/b>, il cemento<\/b> e le fibre sintetiche<\/b>, mentre invece le decorazioni vennero abolite: nell\u2019ottica dell\u2019industrial design, il mobile aveva lo scopo di assolvere ad un compito ben preciso, quindi qualsiasi orpello veniva considerato obsoleto (per citare Le Corbusier: \u201cLa casa \u00e8 una macchina per abitare\u201d<\/i>). Vi era comunque un\u2019importante componente estetica, da ritrovare nell\u2019uso dei colori, nelle proporzioni degli elementi e, a volte, nella coesistenza di pi\u00f9 materiali.<\/p>\n

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\"casiers
I Casiers Standard di Le Corbusier e Charlotte Perriand. Fonte: tekno24.it<\/figcaption><\/figure>\n

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La rivoluzione dell\u2019industrial design fu una nuova concezione di arredamento che prevedeva contenitori modulari e componibili<\/strong>, come i Casiers Standard di Le Corbusier e Charlotte Perriand. Nacquero inoltre i primi mobili metallici<\/strong> pensati per l\u2019arredo domestico (prima venivano usati solamente negli uffici), punto di riferimento ancora oggi per il design contemporaneo: basti pensare a collezioni come Metallica, che usa materiali come acciaio satinato, cromato, bronzo e oro per i propri armadi in metallo<\/a> di pregio.<\/p>\n

Art D\u00e9co e Stile Novecento in Italia<\/h3>\n

Durante gli anni Venti, in Italia la produzione di mobili risultava piuttosto varia. Per comprendere meglio il periodo storico, si pu\u00f2 prendere da esempio la I Biennale delle Arti Decorative di Monza<\/strong> del 1923, in cui si poteva ammirare le opere futuriste di Fortunato Depero, arredamento Liberty e anche prodotti Art D\u00e9co, stile che in Italia venne interpretato come una sintesi tra Art Nouveau, Neoclassicismo Milanese (caratterizzato da una produzione di mobili di lusso) e Stile Novecento, che Vittorio Gregotti successivamente commenta con queste parole:<\/p>\n

\u201cPer la borghesia resa pi\u00f9 sicura dal fascismo si allestisce un nuovo stile: il \u2018900. Accanto alla camera da letto in Luigi XV, accanto allo studio in stile rinascimento, al salone in stile impero, ecco, magari dopo aver gettato gli ormai sorpassati mobili liberty, il salotto in stile \u2018900\u201d.<\/i><\/p><\/blockquote>\n

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\"stile
Armadio di Tomaso Buzzi, 1930. Fonte: 1stdibs.com<\/figcaption><\/figure>\n

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Con la III e la IV Biennale venne confermato il successo dello Stile Novecento. In occasione della V edizione del 1933 (che, dopo essersi spostata nel nuovo Palazzo dell’Arte di Milano, divent\u00f2 Triennale), per\u00f2, i due architetti Gio Ponti ed Emilio Lancia presentarono un progetto in controtendenza: Domus Nova<\/b>, un arredamento formato da mobili economici, semplici e funzionali che aveva lo scopo di cambiare la casa della media borghesia.<\/p>\n

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\"italian
Cassettiera con specchio di Domus Nova, disegnata da Gio Ponti ed Emilio Lancia nel 1928-32. Fonte: capitoliumart.it<\/figcaption><\/figure>\n

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Sempre rimanendo in epoca fascista, acquist\u00f2 valore (soprattutto nell\u2019arredo per l\u2019ufficio, gli edifici pubblici e le Case del Fascio) il mobile metallico<\/b>. Nonostante il successo del tubolare d\u2019acciaio cromato, per\u00f2, il costo di realizzazione era ancora troppo alto per una maggior diffusione: un mobile in metallo, infatti, costava il doppio di uno in legno.<\/p>\n

L\u2019avanguardia in Italia: il Futurismo<\/h2>\n

Fino ad ora abbiamo tralasciato un movimento che merita un paragrafo a parte: il Futurismo, avanguardia prettamente italiana che voleva a tutti i costi rinnovare la cultura, rifiutando il passato e guardando al futuro. Fu un movimento totale<\/b>, che riguardava non solo l\u2019arte e l\u2019interior design italiano ma ogni aspetto della vita quotidiana.<\/p>\n

Nel 1915, i futuristi Giacomo Balla e Fortunato Depero pubblicarono il manifesto Ricostruzione Futurista dell\u2019Universo<\/i>, che comprendeva anche il rinnovamento dell\u2019arredo. Balla, vero e proprio protodesigner, progett\u00f2 la propria abitazione di Roma con colori particolarmente accesi e mobili facili e veloci da costruire: la velocit\u00e0 per il Futurismo era tutto, anche nell\u2019arredamento.<\/p>\n

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\"italian
Credenza Giacomo Balla 1918. Fonte: futur-ism.it<\/figcaption><\/figure>\n

Gli anni Cinquanta del design italiano<\/h2>\n

Con la fine della Seconda Guerra Mondiale, l\u2019Italia e il resto dell\u2019Europa vennero sostenuti dagli aiuti economici degli Stati Uniti destinati alla ricostruzione. Lo stile di vita americano divenne il modello di riferimento per la cultura occidentale. Fu per\u00f2 anche il periodo che vide la nascita del Made in Italy e dell\u2019Italian Style<\/b>, ufficialmente nel 1947 con la VIII Triennale di Milano: il design italiano cominci\u00f2 a diventare un punto di riferimento per tutto il mondo. Inoltre nel 1954 venne istituito il Premio Compasso d\u2019Oro<\/b>, il pi\u00f9 antico dedicato al design.<\/p>\n

Il numero 48 della rivista Domus scriveva, nel 1952:<\/p>\n

“\u00c8 il momento del disegno industriale, per il gusto, per l’estetica della produzione, lo \u00e8 per la cultura e per la tecnica; lo \u00e8 per la civilt\u00e0 e per il costume; lo \u00e8 soprattutto per la nostra Italia, la cui materia prima, la cui vocazione \u00e8 sempre stata (e meravigliosamente, e sempre sar\u00e0 per grazia divina) quella di – ci si perdoni l’espressione vecchio stile – ‘creare il bello'”.<\/i><\/p><\/blockquote>\n

Negli anni Cinquanta cominciarono a definirsi gli aspetti positivi e negativi<\/strong> tipici del design italiano: la mancanza di uno stile unitario, la ricchezza del dibattito critico, la convivenza\/tensione tra industria e artigianato, nonch\u00e9 il suo carattere elitario (anche se possiamo considerare la Vespa del 1945, la Lambretta del 1947 e la Fiat 500 del 1957 manifestazioni della versione \u201cpovera\u201d del design italiano). I designer italiani seguivano due forti tendenze: l\u2019\u201corgoglio della modestia\u201d e il \u201clusso necessario\u201d.<\/p>\n

\"italian
Armadio con porte scorrevoli di Vittorio Dassi, anni Cinquanta. Fonte: intondo.com<\/figcaption><\/figure>\n

Testimoni del \u201clusso necessario\u201d furono i mobili di Vittorio Dassi<\/b>, realizzati negli anni Quaranta e Cinquanta, caratterizzati da una selezione di legni pregiati (ciliegio, noce, palissandro e frassino), pannelli intarsiati e cristalli di lusso.
\nUn altro esempio \u00e8 Azucena<\/b>, marchio di arredamento fondato nel 1947 che reinterpret\u00f2 l\u2019arredamento di lusso con l\u2019accostamento di materiali nuovi e tradizionali. Uno dei fondamenti dei mobili Azucena era la ricerca della luminosit\u00e0, attraverso lacche, trasparenze, ottone cromato lucido, finiture e colori. Lo scopo era produrre un tipo di arredamento timeless<\/i>, resistente alle mode (una missione comune a Cosy International).<\/p>\n

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\"azucena
Mobile di Luigi Caccia Dominioni per Azucena degli anni 70. Fonte: dimanoinmano.it<\/figcaption><\/figure>\n

I nuovi materiali degli anni Sessanta<\/h2>\n

Durante gli anni Sessanta il design italiano raggiunse la sua piena maturit\u00e0. Nel furniture design<\/i><\/b> vennero utilizzati nuovi materiali, tra cui le plastiche<\/b> e il poliuretano<\/b>, che permisero finalmente una produzione industriale degli oggetti. In particolare le plastiche divennero il nuovo materiale di riferimento, non solo per i vantaggi tecnici ma anche per quello che rappresentavano: uguaglianza, democrazia, libert\u00e0.<\/p>\n

Tra i tantissimo designer attivi ricordiamo il visionario Joe Colombo<\/b>, che sfrutt\u00f2 questi nuovi materiali per migliorare il comfort degli italiani durante gli anni Sessanta e Settanta. Ad esempio, nel 1964 propose l\u2019armadio multifunzionale<\/b> Personal Container, che aveva lo scopo di ridurre l\u2019ingombro del mobile e massimizzare la sua funzione di storage<\/i>: poteva essere usato per l\u2019abbigliamento, ma comprendeva anche un giradischi, una radio, una libreria, un posacenere e una serie di armadietti utili.<\/p>\n

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Personal Container di Joe Colombo, 1964. Fonte: sbandiu.com<\/figcaption><\/figure>\n

Anti-Design e Contro-Design: lo stile Radical<\/h2>\n

A cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta si respirava un clima di protesta e di contestazione. Questo si ritrov\u00f2 anche nel mondo del design italiano. Gli spazi stavano cambiando: la sala da pranzo e il soggiorno si fusero, le poltrone diventarono pi\u00f9 confortevoli (in funzione del tempo passato davanti alla tv) e una nuova ironia si diffuse tra molti giovani autori che, sentendosi esclusi dalla corrente razionalista e dall\u2019Italian Style <\/i>di quegli anni, si riunirono in diversi studi per proporre progetti all\u2019avanguardia: ritroviamo Archizoom<\/b> e Superstudio<\/b> (1966), Ufo<\/b> (1967), 9999<\/b> (1968) e Alchimia<\/b> (1976).<\/p>\n

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\"superstudio
La serie Misura di Superstudio del 1972. Fonte: domusweb.it<\/figcaption><\/figure>\n

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Le attivit\u00e0 di questi giovani designer vennero raggruppati sotto il termine Radical Design in occasione della XIV Triennale di Milano del 1968. Il Radical Design contest\u00f2 in modo ironico il product design dell\u2019epoca rispondendo con il contro-design, caratterizzato da mobili impossibili e da riferimenti alla corrente Dada.<\/p>\n

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Cella abitativa progettata da Joe Colombo per Bayer, 1969. Fonte: eclecticlivinghome.wordpress.com<\/figcaption><\/figure>\n

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Il 1972 fu inoltre l\u2019anno di una mostra che consacr\u00f2 ulteriormente il design italiano: Italy: The New Domestic Landscape<\/i><\/strong>, organizzata al MoMa di New York.<\/p>\n

\"italy
La mostra dedicata al design italiano al MoMa, con una sezione dedicata agli oggetti. Fonte: artuu.it<\/figcaption><\/figure>\n

Nuove icone del design italiano<\/h2>\n

Gli anni Ottanta furono il decennio in cui tutto sembrava possibile, sia nella vita di tutti i giorni che nell\u2019arte e nel design. Fu il periodo d\u2019oro di realt\u00e0 come Memphis Group<\/b>, fondato nel 1981 da Ettore Sottsass, e l\u2019azienda Alessi<\/b>, che esisteva gi\u00e0 dal 1921, ma in quegli anni si distinse per il nuovo marchio Officina Alessi e per la produzione di prodotti sperimentali in edizioni limitate, come quelli realizzati dal Compasso d\u2019Oro Stefano Giovannoni.<\/p>\n

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\"armadio
Armadio Pacific di Michele De Lucchi per Memphis, 1981. Fonte: memphis-milano.com<\/figcaption><\/figure>\n

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In seguito alla crisi energetica del 1979, il triangolo industriale Torino-Milano-Genova non fu pi\u00f9 il solo protagonista della scena italiana: a questo si unirono altre interessanti realt\u00e0 della Toscana, delle Marche e dell\u2019Italia nord-orientale, che seppero unire progetti moderni e tradizione artigianale. Al buon prodotto si aggiunse una spettacolarizzazione dell\u2019immagine aziendale<\/b>, basti pensare al lavoro di Oliviero Toscani per Benetton.<\/p>\n

Nel frattempo le aziende italiane si aprirono alla collaborazione con designer internazionali<\/b>, che vivacizzarono la scena con nuovi spunti ed influenze: un esempio \u00e8 il coinvolgimento del designer parigino Philippe Starck da parte di realt\u00e0 come Kartell, Flos e Driade.<\/p>\n

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\"philippe
Th\u00e9\u00e2tre du Monde di Philippe Starck, 1984. Fonte: drouot.com<\/figcaption><\/figure>\n

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Il nuovo millennio del design italiano<\/h2>\n

Nel corso di questi ultimi decenni, la crescita esponenziale del numero di designer<\/b>, docenti e studenti di design in Italia testimonia l’importanza sempre maggiore di questa disciplina nel panorama culturale e industriale. Il design non \u00e8 pi\u00f9 una professione di \u00e9lite, ma si \u00e8 diffusa ampiamente su tutto il territorio nazionale, promuovendo una variet\u00e0 di stili e approcci. Questa complessit\u00e0 crescente rende difficile identificare tendenze stilistiche dominanti.<\/p>\n

Oggi il design italiano si estende a ogni tipo di prodotto, dall’arredamento alle attrezzature di servizio per enti pubblici e privati, dalla progettazione di centri di vendita a quella di spazi virtuali.<\/p>\n

Una delle caratteristiche distintive del design italiano continua ad essere la coesistenza di materiali diversi<\/b>, evidenziata soprattutto nel settore del mobile. Gli oggetti industriali progettati in Italia sfruttano una vasta gamma di materie prime, dando vita a creazioni polimateriche e innovative.<\/p>\n

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\"metal
Cosy International, collezione Metallica<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

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La pandemia di Covid-19 ha influenzato ulteriormente il design italiano, portando a un aumento della richiesta di soluzioni su misura<\/b> e di spazi ben organizzati all’interno delle case. Le cabine armadio su misura<\/b>, piccole o grandi, sono diventate una tendenza sempre pi\u00f9 evidente, rispondendo al bisogno di ottimizzare lo spazio e creare ambienti confortevoli ed esteticamente piacevoli.<\/p>\n

In conclusione, il design italiano del XXI secolo si distingue per la sua capacit\u00e0 di abbracciare molteplici settori e di adattarsi alle esigenze mutevoli della societ\u00e0 moderna. I designer italiani continuano a innovare, cercando di coniugare funzionalit\u00e0 ed estetica per creare prodotti e ambienti che riflettono l’identit\u00e0 e le aspirazioni delle persone.<\/p>\n

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Cosy International, collezione Butterfly<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

La storia del design italiano continua\u2026<\/h2>\n

Vuoi proseguire insieme a noi la storia del design italiano, con un progetto innovativo e fatto su misura per te? Scrivici per un primo preventivo.<\/p>\n

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Nello scorso articolo sulla storia dell\u2019arredamento abbiamo visto l\u2019evoluzione del mobile dall\u2019epoca degli Antichi Greci fino alla Belle \u00c9poque, un periodo florido per lo sviluppo delle arti applicate e per quello che si potrebbe chiamare \u201cproto-design\u201d. In particolare l\u2019armadio, l\u2019oggetto di design che ci interessa di pi\u00f9, acquist\u00f2 durante gli anni Settanta dell\u2019Ottocento un\u2019importante novit\u00e0:…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":7774,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[105],"tags":[80,83,45,76],"acf":[],"yoast_head":"\nNascita ed evoluzione del design italiano - Cosy International<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Quando cominci\u00f2 a svilupparsi il design italiano? 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